Los Marty

Sam Mtz.
Diario de Chiapas

Originarios de Coacalco Edo. Mex. Los Marty están conformados por Oz (guitarra, bajo y voz), Bogard (bajo, guitarra y voz), Roy (guitarra, teclado y coros) y Memo (batería y secuencias). Comienzan su trayectoria en 2002 con un proyecto llamado “Turbovision”.

Luego de algunos problemas con el nombre deciden cambiarlo a “Meteoro” (2005) con el cual participaron en un concurso llamado “Rockampeonato Telcel” en el cual lograron el 3er lugar (DF), además de posicionar varios temas en el reality show de MTV “Joga TV”.

Entonces deciden cambiar de nombre de manera definitiva a Los Marty (2006), adoptan su nombre del protagonista de la saga de volver al futuro, porque según sus propias palabras el estilo que manejan tiene mucha influencia de las cosas retro y música de los 80´s.

En 2007 lanzan su primer EP titulado “Flowers Ville” en honor a la tierra que los vio nacer como banda (Villa de las Flores).

Después de tocar en los diferentes recintos de la Ciudad de México y compartir escenario con bandas como Zoé, Dildo, Fobia, La Cuca, Los Daniels, Enanitos Verdes, Moderatto, Bersuit, The Sounds entre otras, Los Marty participan en el concurso de MTV “La Zona de Combate” logrando el 1er lugar a nivel nacional y por ende representando a México a nivel Latinoamérica en la final realizada en bulldog Café en la Ciudad de México.

En 2008 Los Marty lanzan su primer disco de larga duración Titulado “Historia de un Cowboy” bajo el sello de Iguana Records de el cual se desprenden los sencillos "Italia", "Miente" y "Sabes".

Su estilo lo definen como Brit Pop y algunos de los grupos que influyen en su música son The Beatles, Cafe Tacvba, Travis, Caifanes, Jumbo, entre otros…

En este año Los Marty trabajan en la preproducción de su segundo disco, en el cual están en busca de generar un sonido más propio, diferente, algo más adulto y sin perder la esencia de Los Marty.

Sin más, colegas, nos seguimos leyendo, hasta entonces.

www.myspace.com/losmarty

Los Marty - “Historia de un Cowboy”

01 La Historia De Un CowBoy
02 Italia
03 Magica Tempestad
04 Sabes
05 Miente
06 Todo Lo Que Soy
07 -+Que Falta Ya_
08 Metodo Para Olvidar (Paso N-¦1 y 2)
09 Polvo Estelar
10 Nuevo Dia
11 Bonus Track_ Dificil Resistir

Líber Terán

Líber significa “libro” en latín y también simbólicamente quiere decir “libre”, nombre el cual le fue puesto por sus padres en honor a un general del frente amplio progresista de Uruguay Líber Seregni.

Sam Mtz

Diario de Chiapas

Líber Terán Gómez, nacido en el DF, en noviembre de 1973 inicio su carrera en los “Niños santos”, y otras cuantas bandas de garaje, posteriormente “Los de abajo”, banda con la que en 1992 empezó una trayectoria de 15 años ininterrumpidos (1992-2007), con la cual grabó cinco discos en estudio y uno en vivo; realizó diez giras por Europa, dos por Australia y Nueva Zelanda, dos por Canadá y una por Estados Unidos, así como conciertos en el continente Asiático en países como Japón y Singapur.

A mediados de 2007 empieza su faceta solista con su proyecto “Gitano Western”, en la cual explora nuevos terrenos musicales que van desde el rock´n roll clásico así como un sonido inspirado en los artistas folk norteamericanos, mezclado con toques baladezcos y sonidos heredados de la música norteña propia de la tradición ranchera, y un cierto aire balcánico propio de la música gitana, teniendo como principal influencia artistas tan variados como El Piporro, Hank Williams, Jonnhy Cash, The Beatles, Lou Reed, Chuck Berry, David Byrne, y Goran Bregovic entre otros.

“La inquietud de hacer mezclas, hacer lo que me gusta, sin importar si a la gente le va gustar o no, claro, que si les gusta yo feliz y si no, pues ni modos” (comento Líber en entrevista realizada hace unas semanas) fue lo que llevó al cantautor a realizar este primer disco.

13 canciones conforman el primer trabajo de Líber, abre la del “El gitano western” fusionando la música balcánica y lo norteño, esta canción surgió gracias al proceso de conocer a El Piporro, le continua “Brillar”, habla sobre la melancolía con metáforas bastante sencillas con música country e influencias pop, “Es cierto” con tintes medios country, le sigue “Don´t have to be”, Lo único”, “irme o quedarme” (Shoul i stay or should go de The Clash), “Después de las diez” inspirada en la música ranchera y suena a vals, que viene siendo una balada pop, “El andariego” de Álvaro Carrillo, “Todo lo que tocas”, “La desventura”, “En tu soñar”, “Anti-hero” y un bonus track “You see”.

En el primer semestre de este año, sin tener fecha exacta aún, saldrá su nuevo material. “Canciones sencillas, que hablan historias de la gente, mías, algunas canciones populares mexicanas, es un disco que va con la fusión, tendrá música electrónica, música sinaloense, el rock… va estar chido el disco” dijo Líber.

“Cuando me inviten por allá (Chiapas) con mucho gusto iremos a tocar, espero ir pronto por el sureste, siempre me ha gustado mucho, Chiapas es un estado increíble” finalizo Líber Terán.

Seguiremos obteniendo música por muchos más años, si hoy fue el “Gitano Western” y mañana el segundo disco con fusiones balcánicas y sinaloense o bien canciones acústicas, Líber Terán hay para rato.

Sin más, colegas, nos seguimos leyendo, hasta entonces.

http://www.liberteran.com/

http://www.myspace.com/liberteran

Líber Terán – El gitano western

1 El gitano western

2 Brillar

3 Es cierto

4 Don´t have to be

5 Lo único

6 Irme o quedarme (Shoul i stay or should)

7 Después de las diez

8 El andariego

9 Todo lo que tocas

10 La desventura

11 En tu soñar

12 Anti-hero

13 You see

Pedropiedra

El pasado fin de semana tuve la oportunidad de entrevistar a dos cantautores en el Distrito Federal. Pedropiedra y a Liber Terán, hoy hablaremos de Pedropiedra.

Sam Mtz Diario de Chiapas

En el marco del Sexto festival de música Diego Rivera y Feria de Disqueras Independientes, se presentó, en punto de las 8:00 pm del sábado 12 de diciembre, el cantautor chileno de 31 años de edad, Pedro Subercaseaux (Pedropiedra), quien se dice parte de la generación de pop rock chileno del 2000. Sin más, he aquí algunas palabras que le ofreció a este servidor.

SM: ¿Por qué el nombre de Pedropiedra?
PP: Lo que pasa es que Pedro significa “piedra”, es como una redundancia, ya que mi apellido es muy difícil de escribir y así es más fácil recordar.

SM: ¿Pero, por qué hasta ahora Pedropiedra?
PP: Anteriormente estuve en agrupaciones (Tropiflaite, Hermanos Brothers, CHC, Yaia) pero no hubo suerte. Ahora me estoy quedando en esto, que es lo que más me gusta, el proyecto solista.

SM: Pedropiedra es tu primer disco, ¿no?
PP: Si, en este año acabamos de sacarlo.

SM: ¿A quién está dedicado este disco?
PP: A toda la gente que se identifique con él, yo cuando lo hice nunca pensé que mucha gente se iba identificar con él, más bien lo hice pensando en mí y parece que somos todos bastante parecidos, o mucha gente.

SM: Órale, muchas felicidades por este disco y gracias por tus palabras Pedro. ¿Cuándo te tendremos por Chiapas?
PP: El próximo año, ojalá. Estamos tratando de organizar mejor el regreso y así poder ir a los más lugares posibles. Un saludo para toda la gente de Chiapas, alguna vez pasé por allá, atravesé Palenque, San Cristóbal y Tuxtla Gutiérrez, esta muy hermoso, así que fuerza para ahí, a la gente que a veces la pasa mal.

http://www.myspace.com/pedropiedras

Tracklist Pedropiedra:

1. Inteligencia dormida
2. Las Niñas Quieren
3. Al vacío
4. Hasta El Final
5. Si Somos Salvajes
6. Sol mayor
7. Historias de Terror
   
8. Soy el Ring
9. Mi Mamá
10. Ayayayay
11. Yo No Quiero
12. Cuarto oscuro
13. Obrero mundial

Corazón Attack - Sonámbula

Corazón Attack es una banda regiomontana, integrada por Oliver (Saxofon), Diego (Bateria), Jorge (Guitarra Electrica, Voz) y Reno (Bajo), quienes en el año pasado ganaron un concurso patrocinado por una compañía de celular (Rockampeonato TELCEL) en el cual afortunadamente no se engancharon en el mundo de sus comerciales televisivos.

Es de ese concurso que sale Sonámbula, su primer LP, tanto para ellos como para nosotros. 10 canciones de garage con melodías surf y toques de punkabilly que lidian con amores desencontrados y noches por las calles; ideal para escuchar de camino a la escuela o al trabajo en el autobús.

Cada instrumento está en total acuerdo con el otro, el sax que está inmiscuido en cada una de sus canciones, le da un toque muy excepcional, ya que sin él tendríamos a unos The Strokes, banda de la cual, obviamente, están influenciados al igual que de los Buddy Holly, pasando por The Cramps, dando vuelta por Sinatra sin olvidar las películas de Horror hasta caer rendidos con The Smiths... según lo describen ellos en su red social myspace.

No hay nada que sobre o que falte, claro, si a ti te gusta el garage, el surf y el punkabilly.

El álbum comienza con “La Noche”, con sus gritos colectivos y sus guitarras enérgicas. “Infección” es dulce y pegajosa, casi como lo dice su nombre. La aguda voz de Jorge García es un elemento que amas u odias, pero que nunca te es indiferente. Sigue “Ciudad Victoria”. El espíritu persiste en “Trueno Chocolate”, sobre los anhelos enfermizos por una antigua pareja. La instrumental “No te puedo besar”, con todo y sus changuitos, sirve como intermedio para bajar la velocidad de los temas. Se fusiona de manera uniforme con la desesperanzadora “Track 152”. El tema más comercial y aparentemente inofensivo es su primer sencillo “Mi Motivo Particular”. La letra, no obstante, nos habla de un chico drogado en el funeral de su amigovia. Los últimos tres tracks vuelven a la angustia de los intermedios. “Sabes… las chicas me rompen el corazón”, “Tan helado y tan perfecto como pueda soportarse y extrañarse” y al final, “Melodía de Mariana”. (Cynthia Rdz.- 9musas_Mty)

E aqui la nota tal cual salio publicada en el Diario (Click para descargar PDF)

Corazón Attack - Sonámbula

01 La noche

02 Infección

03 Ciudad Victoria

04 Trueno chocolate

05 No te puedo besar

06 Track 152

07 Mi motivo particular

08 Sabes... las chicas me rompen el corazón

09 Tan helado y tan perfecto como pueda soportarse y extrañarse

10 Melodía de Mariana